本片有Paul Valjean Wayne Rodda Ulla Koppel参演，《在克里奇的平静日子》讲述杰伊是一个穷作家，他的室友卡尔是一个好色之徒，他们两个单身汉在世界各地到处流浪，在巴黎的克里区，他们度过了一段贫穷但是快乐的日子，当然，女人是他们生活里面最重要的内容…… 黑暗中的民谣一样是沉沉的黑暗，漆黑中只有民谣传递着心境 兽般的吼叫，夸张的声效，生理记录片一般直接的性交记录，丹麦人的性观念一直引领世界爱欲的风潮。 影片的年代是崇尚自然和个性的70年代，“字幕补丁”直接在画面上的粘贴是和当年的波普艺术是一脉相承的，他的直观和间离效果同，让人游离在叙述之外又通过夸张的字幕将一切联系起来。 “人的一生可以做许多事” 这是一种“对话”的方式，而此之后，肉体自然不再需要语声的鼓噪。 影片喜剧化描绘了穷困潦倒的美国作家（有着米勒的影子？！）在巴黎和室友卡尔猎艳、放浪的经历，将人心深处的欲求一览无遗崭露在众人面前，这是勇气，也是一种逼视让人回归到本原，不再意淫她人和自己。 被书写的巴黎洋溢着色情和暧昧的味道，《放荡的日子》的原作者亨利.米勒是十分了解巴黎的花街柳巷的，客居的日子，为他的文学成就做出了重要的铺垫。 整部影片的黑白画面使得人物裸体的肌理更具有美感，虽然它是直露的、狂躁的、颠覆性的，但是，正因为这个极端，将人归于了己身，质朴的、原始的、无邪的。没有那么多的概念，只有山水间的驰骋和疯癫。这是多少人想做而不敢做的啊！ 我始终认为放纵自己不是罪恶，而那些道貌岸然的意淫者才是罪恶！ 女孩穿越巴黎街头的一幕有着太多的文化资讯，一个轻松的巴黎，一个诱惑的巴黎，一个可能的巴黎。 而酒吧中慵懒的爵士让人沉醉声色，手，在寻找腹地，寻找潮汐的升腾，片中竟在此刻出现了爵士乐大师BEN WEBSTER的演奏，这是一个以外的收获。 交织在引起的人，交织在一起的情欲，交织在一起的唇齿，交织在一起的缠绵悱恻。只是梦巴黎的夜，这是一个放开的伊甸。 不断的性合场景却没有粗鲁，它真实记录了人性和性的一切，黑白光影中是人自由的舒展，恣意的舒展，洋溢着人的本然和自然之美，并且带有对温情和似水柔情的致敬和向往。放下虚假的说教，影片的意义在于一种天性和自然的流露。 从来，性，是一把双刃剑，一方面可以摧毁男人的意志，另一方面，它又是激情的源泉，显然，亨利.米勒在巴黎穷困潦倒的日子中，那些黑夜的天使给过他灵性和激情，也为他厚积勃发打下坚实的基础。但是米勒并不是一个浮浅的二流色情文学作家，只要你认真阅读过他的散文、随笔你就能真正明白他在文学史上应当有着一席之地，在色情意味的另面，一个真正善良、人道的有着独到见解的思想者。 同样，在这部影片中我看到了《亨利和琼》受它的影响，甚至音乐（影片40分钟左右）也受到了《在克里奇色情的日子里》的影响，至少，他们反映的巴黎都是“肉艳的巴黎”，许多场景似曾相识。